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魏广君，1964年生，河南信阳东谈主。现为中国国度画院艺术信息中心崇拜东谈主、商议员、国度一级好意思术师，中国艺术商议院体裁艺术创作院商议员，中国好意思术家协会会员，中国书道家协会会员。
创作场景
讲课现场
山水高研班采风
名家辑评
魏广君多材多艺，精黄历道、绘图、电刻，兼攻绘图史论，且有非凡建立。这种东谈主才，在艺术领域实为有数的学东谈主艺术家魏广君。魏广君画中的章法、构图或在平中求奇，或在奇中有平实意蕴；翰墨变化全在黑白、浓淡、虚实、轻重中求变化。运笔、用墨中他如臂使指地贬责无计可施和临时说明、动与静、方与圆、皆与不皆等等方面的辩证关系，使画面充满内在的节律与韵律，令东谈主安身试吃与回味。绘图作品不可忙碌应有的功力，但信得过能动东谈主的是其中难以言传的意味；绘图作品的灵感离不开客不雅当然的启发，但信得过的创造是作家心灵对当然的澄清体验。与其说绘图是客不雅世界的反眏，毋宁说它是艺术家用我方的心灵和机灵诗化了的当然。
魏广君是一位艺术探索家，不同于一般堪称探索者的是，因为他有深厚的传统文化功底，又有了了的想考，他的探索很有深度，很有后力。他的创作之是以傍依传统而不显腐朽，探索创新毫无陋劣之气，而具有实千里千里的文化含量和茂盛的盼愿，全在他的文化艺术修养。读他文集《抟庐论衡》中对于古今字画印刻的诸篇宏论，可见他是一位既善于念书，又善于想考的学东谈主。说魏君广是现代为数未几的学东谈主艺术家或艺术家学东谈主绝不外分。
——中央好意思术学院中国画学院教练 邵大箴
广君辛勤，为艺执着，涉猎无为，乃华夏东谈主之分内也。他的电刻浑朴茫乎，大气磅礴，信手拈来不计工拙而神韵满足，令东谈主一见顿生畅快淋漓之意，透过印文能得见主东谈主粗鲁粗犷的真脾性。所作石质印记刀法娴熟，冲切并用，笔画刚健不失丰腴，在立锥之地得乾坤轮转无尽之势；所作陶瓷印更得自然之姿态，不见刻意雕刻之迹。
——中国书道家协会名誉主席 张海
在现代画坛，能疼爱何况兼有“三绝”、“四全”陶冶，能提神综合东谈主格塑造的画家却越来越少，广君即是那凤毛麟角中的一员，他的诗字画印陶冶很全面，不仅诗词写得好，书道、刻印、山水、花鸟深得民族文化传统精髓。古东谈主云：“腹有诗书气自华”，广君的绘图具有一种由综合东谈主格修养历练而出的、扑面而来的文化气味，他的花鸟画相当“文气”，带有浓浓的书卷气，他的金碧山水富丽堂皇、典雅大气，具有“荣华景色”，带有一种传统士医师的精面貌度，他的作品从全体上体现出的“雅”， 隆起和强调了抒怀主东谈主公内在的精面貌质的高尚、充实与丰富。
——中国国度画院常务副院长 卢禹舜
邵大箴先生评价他是一位学东谈主艺术家，定位是很准确的。广君之是以有今天的建立，主若是来自于他的修养。当年广君写水墨画发源的时候，就很系统地梳理了中国水墨画怎样从先秦到水墨成形，作念了相当系统的商议，之前还作过电刻的商议，出过专著，应该说他很年青的时候就打下很好的功底，这非常恰当邵先生说的学东谈主见识。20世纪以来，对中国画通盘的命题，试验上都是针对东谈主物画的，和山水花鸟的关系相比远。因为山水花鸟通过几千年的发展，它的档次、格式、造境方方面面锻真金不怕火了，要冲破相当难，远远莫得东谈主物画节略。怎样从传统上理会广君的作品，是件不大容易的事情。目下现代中国山水画家大广博不懂中国山水结构，怎样冲破，很难。试验对中国古典绘图的冲破不是翰墨，领先是结构布局和造境的方式，这些广君有寥落的体会，作念的很好，是一个冲破。
中国山水再冲破即是手艺冲破，手艺冲破强调实验性，金碧山水里边，他用的步调跟古东谈主不一样，用吹和喷的步调，古东谈主不会用吹和喷的步调，广君说金喷15遍以上才有斑剥丰足的恶果，如果你不了解以为是浅样子刷的。广君将墨与色会通。即是说这个手艺上一定创造出一套不同于古东谈主的语言档次，技法档次，这个就靠我方竣事，莫得任何东谈主教你，这个冲破也很迫切。这个时间莫得手艺上莫得冲破，就讲结构、格式、田地上的冲破不太可能。从这个角度讲，20世纪每个艺术家如果独树一帜，一定从手艺上冲破，完全不会从不雅念或者从别的什么的启动，一切都在执行中。表面家谈话都是天马行空，不着角落。然而画家要落实，每一笔都靠我方画出来，是以手艺的创新远远卓越不雅念创新，卓越其他方式的创新。一个艺术家最迫切的是创造语汇，创造我方的修辞步调，广君让我最为佩服的一丝他是位有全面修养的东谈主，而全面修养的东谈主有一个特性，他的冲破是渐进式，不是立异性的，冲破是局部的而不是全部的，我但愿你能有一个全面的冲破，从这个点上，使我从中能看到20世纪通盘山水的冲破。
——华东师范大学好意思术学院院长 张晓凌
成绩于修养的全面，从广君的山水和花鸟作品中都能看到相当儒雅文东谈主气味，这不是说你想作念能作念出来的，莫得深厚的国粹修养，莫得深厚的传统累积，你很难昂扬出这种气味。在作念对外的艺术相通职责时，我时时谈到中国画要有书卷气，逸气、文东谈主气，老外听不懂，但这是中国画相当寥落的品性，这一丝在广君的画中体现相当充分，具有相当隆起儒雅的文东谈主气味。同期，他画中同期隆起鲜美的生活体验，尤其体目下金碧山水画，我感受到了和古代文东谈主完全不一样的气质，这种气质和现代联系。张晓凌对他技法有专门的先容，我也问过，还专门向他学习过，他用喷壶喷金粉，古东谈主莫得这样干过，我说东谈主物画能不成喷上金粉，他是边喷边用羊毫去修去违章果，终末形成画面相当诡秘、相当暗昧的凤冠霞帔的恶果，这是很具有个东谈主特性的方式，而且这种方式给他带来了相对我方相比鲜美确现代的体验，全体上建立了他绘图确现代气味。
——中国国度画院副院长 张江舟
我一到展厅，照实感到一种荡漾。走到书道阿谁场地的时候我说了一句，广君确实个全才，书道、绘图、电刻，也写诗，还写了许多好的驳倒性的著述，广君似乎成为一种景色，为什么？他一直在本色之内进行追求，他在书道当中守住了一个最迫切的东西，即是篆籀的笔意，他的画也成绩于这一丝。他许多画当中的篆籀笔法也推崇的相比充分。比如说他画竹以隶书笔意的推崇都很明显，并形成了我方碑本连合式的综合性的作风。广君的书道恰当了时间的需求，他的作品在视觉冲击力和艺术恶果上都是很隆起的，他强调造型、组成关系，点划与点划之间，字与字之间的组合关系，大和小，长和短，浓淡枯湿，通过这些对比，这种组成给东谈主一种好意思感，给东谈主一种纯视觉化的嗅觉。广君的书道和绘图都是在执行当中进行探索的，使我方走到了一个光泽，这照实是了不得的，应该说是一种景色。
——中国书道家协会副主席 胡抗好意思
我跟广君认识许多年了，他的面向很豁达，有无为性，有包容度，我以为即使在无为涉猎的时候，他每一幅作品，都有一个立意，都有一种追求。尽管是我看了他作品气局和景色是多变景况，在多变当中他每一幅作品其实都有一个点，都有一个意图。第一次看到他的作品我就非常吃惊，水墨当中有亮晶晶的东西在内部，很诱骗东谈主。我以为这种作念法给我的第一个印象是他引发了翰墨的活性，有两层东西在内部行径，这两层东西到底是什么？比如金粉见识进来，传统的纸媒不雅念知性转换以后，不错索要出来同传统见识进行对应和陈说。一个具体的即是“虚夸”的见识。我以为他把金粉一类的东西打进去，再把水墨的东西加进去，试验上他就让水墨虚夸起来了。昔时咱们老是讲比如说翰墨问题，随机吃进去，力透纸背，是相互渗入，即是强调收受性。然而我以为它是反向的虚夸的见识，这种虚夸的慨念是很有现代意志的，很值得咱们想考和回味。，第二个是“照映”的见识，昔时咱们时时讲是品，品是读的进程，不是看的进程，更多在视觉上的束缚冲击，它有一种张力，这是视觉性问题。其实魏广君在绘图的贬责上，更多的提倡了视觉性问题，甚而有种眩目，眩妙的关系存在，这种眩目标关系转换了传统当中许多的阅读心态和不雅念，比如像蔼然，恬澹，散意那种东西，其实全部都转换了，被清洗掉了，照映这个见识口舌常特殊想的。
——中国艺术商议院好意思术商议所副长处 郑工
广君行为中国文化系统下成长起来的东谈主，濒临广君的绘图，咱们个东谈主心爱不心爱，能不成读出我方在泛泛当中有呼应的、感应的东西，我想对一个画家来讲可能这是他的方针，对咱们评判者亦然一个条目。从这个角度，咱们有一些表面的意志，但表面不可能涵盖一切。虽然也不是说我作念这样的绘图从古于今莫得过，可能一个画家方针并不这样，一定条目我方在我方的艺术生存里有一个冲破，有一个进展。昨年，我在798泛空间主合手过广君的个展，看了印象非常深刻，他的画是能一眼被看出，即是广君的，而不是别东谈主的，而且让咱们寰球嗅觉到我心爱就够了，咱们不跟其他的作念类比。
——中央好意思院好意思术馆学术部主任 王春辰
从现代艺术批考语境里，看广君的展览，我有一种穿越的嗅觉。因为咱们都知谈，有东谈主说西方油画是为东谈主物，甚而为东谈主体而创造的。中国水墨画是为山水而创造的。咱们现代艺术相当关注现实，有一种对现实的深入存眷。咱们看到魏广君的画有卓越城市，卓越喧嚣的现实生活的景况，是以我嗅觉真恰是一种洒脱超离现实的嗅觉。他的绘图绕开20世纪以来中国画的创作不雅念和创作步调，遁入了20世纪以来对于中国画通盘的争论和探索，也绕开20世纪中国画对景写生的新传统，让咱们回到中国绘图的陈旧传统，甚而是魏晋，是水墨画之前的传统，这是在现代山水画，在国画界也未几见。
——中国艺术商议院好意思术商议所商议员 王端廷
魏广君的创作和商议身份的分解和互溶的问题，不错用一个通字来讲。目下许多东谈主心爱谈到中国画的现代性，或者现代化的问题，这个问题很大，时期有限，以后再聊。然而今天咱们从广君的画内部看到一种现代性，这种现代性不是植入性的，而是一种内发性的体现，不管时势上，翰墨章法上，也曾在画史上，找所谓在其时确现代性来讲，比如唐朝的张藻、明代的陈老莲等等，其时的创新和其时的前锋，由之都不错从中找到一种印迹。
在奇和雅的关系上，从广君作品的试验上、全体上来看，属于正的范畴和雅的范畴，偏重正和雅一皆，在这一皆里他隆起的个性特性是翰墨时势感，他的棱角，笔锋的变化都相当奥妙，是很有壮气的个东谈主气魄的绘图。
——中央好意思术学院中国画学商议部主任 于洋
作 品 欣 赏
般若心经图 214x168cm 纸本设色 2011年
倪云林诗意 220x90cm 纸本设色 2008年
老子语意图 136x68cm 纸本设色 2009年
峻岭仰止 220x90cm 纸本设色 2008年
不雅钱舜举山居图有感 220x50cm 纸本设色 2008年
宇宙朗朗系列之七 124x244cm 纸本设色 2015年
宇宙朗朗系列之一 124x488cm 纸本设色 2015年
广君甘愿图 220x220cm 纸本水墨 2014年
以神媚谈 240x129cm 纸本水墨 2016年
逸兴湍飞册 30x50cm 纸本水墨 2013年
李白月下独酌诗意 136x68cm 纸本水墨 2018年
得鱼刻鹤联 180x30cmx2 纸本 2019年
徐渭诗 180x90cm 纸本 2015年
处厚 6.5x4cm 寿山石 2017年
东谈主淡如菊 6x6cm 寿山石 2017年
魏广君把他的山水叫作“金碧山水”。而古典形态的金碧山水是在青绿山水的基础上，通过泥金复勾物象轮廓，形成交汇于画面的金线，从而与行为山石主体的青绿金碧绯映。广君的金碧山水不是这样的。或者说，咱们不成从古典山水的真谛上解读广君在2008年以来创作的金碧山水。
广君创作的是另一种金碧山水。
这种金碧山水是以行为山石铺陈的青、绿、红色，与行为山石皴法的水墨之黑形成色调对比，并照映在金色的布景上。如果说古典金碧山水主要体现为金线的遮拦意味与青绿镇定块面的对比，那么，广君的金碧山水则是喷洒的金粉以其积点成面的能干质感，与青、绿、红的涂染平面，以及积线为皴所形成的玄色交相照映。古典式金线的遮拦性被嵌入并融入在青绿山石质料中的金粉取代，融于水墨的金粉，与融于金粉的水墨，浑然锻造了一种“全体性”的金碧山水。
广君山水中的金色不是染的，不是积的，更不是写的，而是喷的。不管是行为用具的喷壶，也曾行为创作手法的喷洒，都不曾为传统的金碧山水所使用；将金粉液体喷在生宣纸上，形成与水墨画在生宣上不同的肌理与质感，它不是洇渗的，而是凝固的；不是可见笔痕的，而是如细雾迷漫的。这都自满出与书写性不一样的山水创作方式与审盛意旨，甚而不错说它是带有“制作性”的。这种制作性，为他的金碧山水带来一种感性和东谈主工意味，也营造出一种刚性、坚质的空间氛围。
关联词，他的金碧山水主体却又是以书写性的翰墨筑基的。而皴法这个中国山水画的中枢语汇无疑又组成其翰墨的压根。他的金碧山水也因此与古典金碧山水形成另一互异：如果说古典金碧山水是空勾无皴，是以勾廓分染为基本手法，那么，广君的金碧山水则满布皴法并蕴涵着丰盈的翰墨内涵，这是一种集中了青绿重彩与山石皴法的金碧山水。而这一时势的金碧山水，其实是从五代山水的传统绵延开来的。
广君金碧山水的山石、草木、云水等形象天真而又高度抽象，细节丰富而又不失之繁碎，造型精整而又不失之刻板，充分体现出如同五代山水画家濒临当然时那种天真的嗅觉、丰沛的翰墨活力以及高度的图式化智商。
同期，广君的山水又是重彩的，油腻的青、绿、红、金、黑，共同演绎出令东谈主兴奋的色调旋律，非常是红与金色这两种少量出现于古典山水的色调块面，激烈而炫目，他的金碧山水因此而蔼然、明耀。他用这般惊艳的色调去追赶光明，去呈现他内心阿谁五光十色的世界。
就这样，翰墨与重彩就以极为响亮的音符，奏响广君金碧山水的乐章。
而翰墨与重彩这两种语汇的连合，的确是中国古代绘图史上一个极具挑战性的课题。因为，咱们从五代以后的山水画史读来，简直莫得看到哪一位画家对此交过舒心的答卷。翰墨与重彩是两个各具自己高度自足性的语言体系，而如果要让翰墨与重彩同期保合手纯度与力度，就简直势必会在二者的激昂相持中形成画面语素间的垂死景况，强烈对比的终结是使画面失去语言均衡与和谐，从而也就失去了在“中庸为好意思”审好意思原则下的语言价值。翰墨与重彩必须要轻松一方才调竣事语言媾合，其终结也即是咱们所看到的：或是甩掉翰墨而让重彩驻防，就像“二赵”他们那样；或是淡化色调而隆起翰墨，就像“元四家”他们那样。而将翰墨与重彩以不异的推崇强度连合为一种系统的语言体系，即是五代以后的山水画史所呈现的一项深奥挑战。
广君简直是注定要支吾这一挑战的，因为他内心有两种力量驱动着他不可绕开这一珍重。一是他天生对青、红、金、玄色调的浓郁意思意思，这种楚汉艺术的色调基调推崇出的夸张恶果和肆意情结，是单纯的水墨代替不了的。一是对于当然物理的诸般酷好，驱使他内心有一种神志要推崇，就不自愿地按照原本翰墨画法反复去强调意趣的获得，在层层深入和一遍遍的消解中，成为一种逼近内心的东西。
于是，重彩与翰墨就被他不异珍视，不敢薄彼厚此。他要让翰墨与重彩都以各自最大的推崇力呈现于他的金碧山水之中。其翰墨体现为精细精良的皴法，既完好地描摹着山石树木，同期，又以皴、擦、点、染的抒怀笔调，计较一种精妙的翰墨关系；其字迹形态既葆有五代山水画家那种与当然的亲近感，同期又像元代山水画家那样挥洒出翰墨意趣；具有书道性的笔致散漫着浓郁的古典情性，同期也败泄漏高品性的文东谈主精神性。另一方面，他又用油腻的青、绿、红积染山头，其面积不大但却极为驻防；平面性与高纯度的色块，就像民间好意思术单纯激烈的色调一样，为蕴藉的文东谈主翰墨增添感东谈主的活跃与晃动；金色的质料又以一种堂皇的氛围，映衬起这重彩与翰墨的昂贵附和。
虽然，广君金碧山水的寥落性又并不单是体现为翰墨与重彩的连合。因为如果跳出语言的层面，咱们又会看到，他的金碧山水，其实又在力务竣事宋画与元画的整和、书道与绘图的整和，以及意造与写生的协调、书写与制作的协调、严谨与随心的协调，进而竣事对五代丘壑、元东谈主翰墨、民间色调、古典图式、高士心扉、文东谈主气质以及诗性精神的集大成，他即是以这般具有绘图史真谛的语言探索，让咱们再行认识金碧山水。
——中国艺术商议院好意思术商议所长处 牛克诚
（以上文字摘自2013--2014年的驳倒著述街拍丝袜，“抟庐文心魏广君艺术大展”有计划会上的发言）
