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标的，1967年出身于广东省汕头市， 1988年毕业于广州好意思术学院中国画系。中国国度画院国画院经营员、一级好意思术师，中国艺术经营院创作经营员、经营生导师，中央文史经营馆字画院经营员，北京大学标的导师职责室导师，中国好意思术家协会会员，中国画学会创会理事，岭南中国画经营院副院长。
翰墨之想，浮世之象
——对标的作品的不雅感
吴洪亮
引子
艺术家标的的画，如若用一个字来形容，便是“松”。状况很像广东东谈主喝早茶，慢、丰富、安心，好像什么都不急，但什么都没迟延。标的可爱画东谈主居生活，邑邑庭院、胧胧乡路、纷纷都市……他生活在哪，就从身边看到的事物画起，安陶然逸，娓娓谈来。在连接地关于东谈主与物、笔与墨相调处的探索中，标的渐渐酿成我方特有的艺术作风，不雅者从标的的画面中亦可愈见其谈话欺诈的熟习、心手相应的内容抒发。关于标的作品的指摘仿佛很难逻辑显明而从简地表述，故而本文要从“翰墨随性、画密物繁、色调之变、‘泳池’与‘东谈主’、期望都市、标的之殊”等六个部分遮掩耳目地插足对标的欺诈翰墨谈话与中式画图主题内容的斟酌，以期生发出一丝通俗的分析。
一、翰墨随性
看标的的画，常会感受到一股氤氲的湿润感，像是身处岭南，一呼一吸中充满了水汽，统共这个词东谈主不错浸润其中,但其翰墨之法、擅画之物、想考之域，又并非限于岭南。
标的对“水”情有独钟，画面中常出现云、雾、湖、海、船、桥、海港、船埠等与“水”关联的事物，包括早期的庭院系列作品，那些正直褊狭的岭南庭院中稠密的植物，竹藤椅、雕花水缸，也将不雅者跻身于湿气的空气之中。这种湿润感的酿成一方面来自于画面中形容的物象，另一方面，泉源在于标的欺诈翰墨的格局。
中国画垂青对水与墨彼此生发。水滴滴汇注成云、海、湖、泊，墨点滴游走成线、面、形、体，水中有墨，墨中有水，水墨会通。标的的翰墨如鸿篇巨制，所绘之水恰如当然的粼粼水面，波动流淌，而墨随其势，不饰砥砺。用墨举座较淡，局部施予几笔浓墨，以显阴阳向背、四时晨暮……标的画云亦然如斯，湿笔运墨、干笔涂抹，但笔法更为多变，局部极少皴擦，再偶施淡彩，杰出云之薄、之轻。在水云之间，标的在画面中加入广博履行物象——庭院之满、都市之繁。他将这种水润的翰墨画法相同用在这些物象上，极少用到渴笔焦墨等沉稳的笔法，而大多将水与墨充分调处，以多变的笔锋勾画，湿笔淡墨、淡彩敷染，却不显得纰漏、钝滞。标的常“以浓墨破淡墨”，由浓墨一丝显出形骸。不雅之举座，除某些描写的物象自己已具备的“水性”除外，其随性流动的用笔利用水的当然渗入，使画面透出朦胧的水润之气、泛着浅浅银光，“似雨露滋补，永远不干于纸上”。
二、画密物繁
标的用笔随性而动，笔笔安然而形骸团员，构图密而不疏。画面密实亦然标的永诀于广博水墨画家的特色之一。他的画尺幅够大、物象种类够多、够繁，一般只在云彩的破绽留住几许空缺，在广博景物的严实组合除外让气味通透，使画面减少了迫塞的嗅觉，虚实相济。留白是中国画的一种相当体式谈话，相同是对画面空间的惩处，与北宋崔白、南宋马夏、清代八大的大面积留白相背，标的的统共这个词画面被景物安排满当。古东谈主论画，有“密不通风，疏可走马”一说。疏与密、虚与实是惩处构印记法上的迫切才调，万里长征的物象在有序与无序的交叉芜乱之中被组织在画面上，构图虽弥漫却不令不雅者合计错杂无章、墨色脏晕，这是艺术家画图才调的体现。元四家王蒙的画面相同密集，但较之王蒙健硕雄浑，标的的笔意愈加松散，仿佛是其大肆心情的当然表露。近代黄宾虹所绘之景是以“黑、密、厚、重”著称，标的的“密”却是通过“淡、繁、轻、松”体现出来——画面举座墨色偏淡、线条较为瞬息并安排繁密、用笔效率情切、每笔之间结构相对松散，亏蚀空间感。此外，弃取密实的画面安排，也许和标的弃取的画图对象关联。在90年代的画图作品中，标的将重点放在独具岭南特色的农家庭院，较为写实地描写了繁密、丰茂的南边植物与庭院里面景物，用“密”把不雅者视野框在一个空间内，物象的“多”与空间的组织安排彼此酿成制衡，体现景物生命力的腾达，庭院的生动怒味呼之欲出。2000年后，标的的画图眼力启动转向现代都市生活，固然从庭院空间调节到城市空间，但构图的“密”、“满”不仅未减，反而在照相视角的构图下通过物象体块的平面堆叠、罗列穿插，将都市生活时势外不雅的浩如烟海与细节的错杂无章谐和统一在一个画面里，使所绘之景更具主不雅色调，也愈加弥漫。
三、色调之变
标的2000年之后创举的“都市山水”系列，是其艺术面庞的一个巨大变化，与之前的庭院系列作品对照来看，最杰出的印象便是标的在色调弃取上的改变。标的生于岭南、长于岭南、受教于岭南，笔下当然生出岭南带给他的影响。早在广州好意思术学院中国山水画专科就读时，标的受到林丰俗先生画图作风的启发，就将趣味点放在了闲居景物上。与80、90年代好意思术界从纷乱的社会主题转向对自我内心的反想与宠爱、对粗俗生活的关爱同步，标的也更偏向于形容我方可爱的、更亲近的一针一线、一砖一瓦。在广州生活时期，标的所绘庭院采用的色调较为丰富瑰丽，传承了岭南画派一贯以来的用色特色。岭南名家关山月、黎雄才都曾执教于广州好意思术学院jav 巨乳，而追根求源，岭南画派创举者高剑锋、高奇峰、陈树东谈主将日本画和水彩画的用色融入中国山水画中，这些特色都可在标的的画面用色中找到影响。但标的的用色并不局限于此，在他90年代后期所画的庭院系列中，彩墨用色显得愈加透薄、千里稳，似乎又是鉴戒了林风眠的水墨画特色，可谓“一图之间，青黄紫翠，和煦气韵”。画面的色调也更趋向统一，不再使用早期澄清的大色块对比。
跟着标的生活空间的转机，他的画图题材渐渐从广东蔓延到朔方，画面色调也从璀璨复杂改为较单纯的水墨。这种色调谈话的提纯对应着题材的转向，更合适形容现代都市的外不雅，并融入了朔方真山真水的色调与朔方山水画的翰墨特色。地域的改变关于画家创作作风的影响当然不成忽视，如王人白石颓龄变法、黄宾虹翰墨的青城之变、张大千的敦煌经历、关山月北上进京等，画家在其自身成长起来的南边翰墨谈话之上，化用当地画图特色，所绘之物更显雄奇大气、翰墨更显力谈与深厚，标的的色调之变当然也受此影响。色调的变化是标的翰墨谈话的走向熟习与致密的体现。黄宾虹论中国画的“翰墨”时强调要有“笔力”——“气关笔力，韵由墨生；笔有劲尔后能用墨，墨可有韵，有气韵尔青年动；有笔力然后可不雅水墨之干湿浓淡，以笔法之强，能使墨法变化从心；青绿用笔亦贵乎有劲。诸如一丝之中有锋、有腰、有根，一丝墨中有干湿互用之笔；有分明而融洽，含强硬而婀娜”；清代方薰《山静居画论》说：“用墨，浓不成迟钝，淡不成朦胧，湿不成溷浊，燥不成涩滞，要使精神虚实俱到”。在对笔力的充分把控和对墨色的层层滋润中，标的平静地将我方关于笔和墨的顺次力施于纸面，由早期以色块塑形、线条勾画的格局，变为用线条和与之相生发的墨的浓淡、延展来组织画面，气味通顺其中。色调由浓至淡、由繁至简，是艺术家自我心情的当然表露，亦然他的主不雅弃取。当标的的眼力从岭南的庭院转向朔方的万千都市，跟着艺术想考的连接熟习、创作训戒的连接蕴蓄、东谈主生经验的连接增多，色调似乎随性情一般渐渐千里稳了下来，但翰墨的丰富内涵得到了进步。看似单纯的色调，在勾画令东谈主头晕眼花的都市生活时，以“不繁”绘“过繁”，有弃取性地索求艺术家心中具有都市代表性的意料组合，用千里稳的墨色抒发在这干涉都市中考究闲淡的心态。
四、“泳池”与“东谈主”
标的在对都市景物的弃取方面不拘一格。他的脚步不局限于国内，欧洲、非洲、东南亚的非论是现代或是古典的建筑景不雅，都能用我方的格局调处于水墨之间。除了将现代华贵的都市时势，包括海港、船埠、教堂、公园、广场、火车站作为其弘扬的对象，作为在工业社会中启动通常出现在闲居家庭生活里的“泳池”，也被标的作为重点弘扬的意料纳入画面。标的不仅从1999年起就启动挑升画《泳池》系列，还常将“泳池”穿插在其他作品中。
城市中的“泳池”具有多重指向性。在城市空间中，东谈主们用泳池替代了古代山水中的溪流、河海。古代文东谈主向往“明月松间照，清泉石高尚”，或是“清流激湍，映带操纵，引以为流觞曲水”的生活，而如今在密集的高堂大厦中，这成为难以收场的空想，温泉或泳池成了东谈主们亲近当然之水的最便利的门路。标的所画的泳池中，有东谈主在向下潜水、有东谈主在发奋拍浮、有东谈主就泡在水中、有东谈主静坐池边，也有东谈主在岸上休憩。这是咱们常见的拍浮池的场景，泳池作为一个容纳不同类型东谈主的容器，东谈主们来这卸掉外壳、将自我浸入水中，被水包裹、与外界窒碍，以达到安然或发泄元气心灵的见识。相同，泳池亦然一个都市东谈主直白地展现自我魔力、抒发不雅看期望的局面。泳池的普及是现现代漂后的繁衍物，在都市生活中层见叠出，却在同期代的水墨画中鲜见。标的好坏地发现了现代都市空间中的相当一景，描绘出都市东谈主的生活状况。非论是位于半山腰的、被当然树木与烟云围绕的泳池，如故紧邻马路和车辆的微型泳池，标的都将泳池所体现出的都市东谈主群的病笃与勤勉相联接的生活格局与闲适状况，在与周围空间相关的联接中玄机地弘扬了出来。同期，他用翰墨的安然大肆来画具有都市性的泳池意料，翰墨因而具有了一定确现代感，而泳池又能在与水墨的调处中得回孤苦性。
“都市山水”系列的特色不单在于题材内容的转向，在对东谈主物与车辆这两种图像模式的惩处方面，标的也有其特色。古代的山水画中，关于东谈主物的惩处往往选拔“逸笔草草”的格局，用极小的尺寸与极少的数目点缀在更大比例的山水之中，如若不仔细看，以致可能都难以发现存东谈主物存在。至于“车”这类粗俗的物象，也有数于“写胸中逸气”的中国传统文东谈主画中，而多在风俗画中出现。目前各级城市空间中，骆驿接续的东谈主群与宣战穿梭的车辆已成为生活习见的、无法规避的景不雅，如安在中国传统水墨画中融入这类社会时势，是现现代中国画家一直濒临的问题。在20世纪中世兴起的中国画矫正中，许多形容其时社会题材的作品，固然画出了新中国正在发展变化的新事物，却容易压抑了传统翰墨的本性，使画面变得单板僵硬，失去灵性。是以当下大多水墨画家仍弃取了传统的老路子，寄情于当然山水。标的在广州的创作也很少画东谈主，但在之后的都市转向中，他反治其身，在画幅的中央或是偏下的注释位置加入比古画中尺寸较大、数目更多的东谈主物，以统统雷同当然生活场景的安排穿插在东谈主行谈、岸边、大桥、汽船、站台……，多样车辆也南来北往地穿梭于马路之上。标的从都市生活将东谈主与车作为一种象征索求出来，东谈主、车的象征又在画中组合澄净物，成为标的画图的特色。标的面对跻身于其中的都市，想要用贴合履行的格局抒发真实的都市感、生动怒，展现都市东谈主的生活常态与神志状况。举例标的画中将形象“大”、数目“多”的东谈主物，安排在都市的不同景不雅之中，东谈主群既是画面的主体相同也成为城市的景象之一。从现代都市东谈主的真实状况分析，标的的惩处是顺应的——比拟于想要隐于当然山水的古东谈主，今天的东谈主们更想凸显自我价值与自我个性；而较之于20世纪画图中集体主义不雅念之下的东谈主群，标的的画中东谈主数看似稠密，却个个是安然的、孤苦的。
五、期望都市
在对标的的千般先容文字中，常说他是一位写生型的画家。其实标的的写生并非是传统的平直对景写生，而是将写生的景物与文东谈主化的审好意思期望联接。在他早期的创作阶段，他就将笔下岭南风俗的农家庭院，加入了细密化的文东谈主道理——庭院不仅有芭蕉、荷叶，还有精雕的窗户、繁密斑纹的回廊、金丝边的鸟笼，标的为我方成立了一个闭塞的自我栖息之地，但这仅仅针对个东谈主意趣的、较为写实的期望空间。当他的生活重点移向京城、创作面庞发生转向之后，标的启动尝试在都市空间中，寻找现代都市东谈主期望的心灵栖息之地。
非论是在乡间山林或是在列国都市，标的相当惩处格局的欺诈让“云”的成为其画面杰出的意料。除了较为纠合地出现在画面中的太空，“云”还出现在画面四角或是正下方，导致多重的画图视角与较为繁芜的空间相关，随目之所及，在并吞画面中容纳了俯瞰、平视、仰视。看似独揽自如的安排，如走入古代山水画中，曲径通幽。而在2008年的《泳池》中，标的刻意在画面左上方用鲜亮的蓝色画了一朵下雨的云，雷同儿童的画法，与其它散淡的云产生了技巧的交错。此外，标的刻意不杰出画面空间的虚实与景深，在云环绕之中的一切时势都像是近在目前，亦真亦假、亦虚亦实，并不固守传统“三远法”或是西方画图透视道理。这种时空相关的朦胧性反而使标的的画就如其翰墨的大肆性一样，愈加具有安然的氛围与率确凿谐趣。不刻意求确凿画面空间，用湿润的翰墨将都市景物似乎置于亦真亦幻的霏霏环绕中，标的心中期望的都市空间领有能闹中取静、追求心灵休憩的一方小寰宇。
六、标的之殊
相同是对都市空间的关爱，标的独辟路子，从画图弘扬对象到心神色度的表露都永诀于与同期代的艺术家。在现现代的中国，艺术家们以不同的格局对这一问题作念出复兴。告别了文革时期“红光亮”、“广大全”的改进叙事题材驱散，跟着国度经济计谋的治愈与篡改怒放的慢慢扩充，中国东谈主不得不在一个较短时期内飞速进行学问结构与社会心态的治愈，相应地会出现种种各样的社会矛盾、阶层碎裂，东谈主们对当下生活发出了茫乎、质疑和反想的声息。如耿建翌1985年的作品《灯光下的两个东谈主》在赋予画图谈话体式上浓烈的现代感的同期，也曾启动真贵到工业社会下东谈主性忽视的感性倾向。如若说80年代的艺术家将创作的重点多纠合在通过艺术谈话篡改来反叛政事体制，那么90年代以来针对经济对社会组成的冲击，增强了艺术创作的社会性反想、关于个体生命状况的关爱。90年代腾达代画家崭露头角，刘小东、喻红等艺术家关爱的是处于城市空间边际的基础东谈主群状况，以方力钧为代表的玩世履行主义艺术家用戏谑的格局抒发蹧跶时期东谈主们内心追求的浮浅与茫乎，新世纪以来如徐冰的装配作品《凤凰》有劲地批判了蹧跶社会中东谈主们资源浪费和生态糟蹋的行为、抒发对东谈主类生计窘境的想考……放眼海外，在二十世纪的诗东谈主波德莱尔的笔下，咱们不错联想到十九世纪末、二十世纪初的巴黎（粗略不错发射到统共这个词西欧）城市的面庞、东谈主们的生活状况。东谈主们尝试用我方格局在新的都市景不雅中寻找我方的位置、为生活下界说，马克想用分娩力和分娩相关来界说成本主义看守的骨子；本雅明将二十世纪界说为“灵晕”隐匿的机械复制时期；阿多诺激进地批判了都市的流行文化产业；改日主义饱读励干戈与机器力量，达达主义以狂妄身材的立场通晓蹧跶漂后的内行文化内涵，新弘扬主义意图通过追想传统艺术谈话反想异化的东谈主性……标的的画图面庞迥异，他以中和的立场，平稳地记载着都市生活的面庞，抛开固有偏见与狭隘的社会不雅，跳出悲不雅的历史论调，痛快地享受都市空间、主理应下，真实描绘都市生活的勤勉与痛快。
艺术家们连接地在解构都市空间、瓦解东谈主性丑恶，东谈主们担忧、盛怒、悲不雅、茫乎、赞叹、质疑、遮掩、批判，但永久将我方与现代社会分割开来，站在远方不雅望、经营，很少想过我方其实真通晓切地身处其中。东谈主类无法否定的是，非论是在懊悔高速运转的信息社会导致东谈主与东谈主相关提议、放大了东谈主性的忽视与坏心的时刻，或是在以种种格局回首当年、渴慕寻求寄情于当然的生活门路的同期，他们也享受着都市化、工业化、信息化社会带来的生活便利，以及精神上的快感。当咱们直面履行，会发现每一位“社会东谈主”，都不成幸免地要参与到一代代的工业改进波涛与信息科技更新的步骤中，既是社会卓越的鼓动者，一定经过上也成为失去自主弃取权的被塑造者。该怎样看待现代的都市生活？标的给出了我方的回答。达芬奇的《条记》中提到关于“赏玩”的界说——“为着一件事物自己而爱好它，不为旁的情理”。标的的画图便是这么，从岭南庭院到列国都市，永久看不到他关于信息工业社会的笔伐口诛，相背，他生活在都市，就用乐不雅当然的心态面对都市，将都市作为当然的山水，不过加复杂的身分，便能从中发现真意。这是现代信息工业社会下的都市东谈主比拟二十世纪前后心态的转变，同期亦然现代中国水墨画家在跻身于东谈主造当然时，针对怎样与传统对接的问题，由内心至翰墨的变化。不雅者在标的的画中，能赏玩到他流动的翰墨与对都市生活的赏玩，而标的他我方在面对这干涉都市时，也许正如他2014年的作品《都市念书》中所画，尽管海面上汽船鸣笛驶过、高架桥上车辆川流不休，而岸边阿谁坐在椅子上念书的东谈主，寄情于景、神与物游，既能跻身其中，也能超然世外吧。
结语
作为中国中青年水墨画家群体的中坚力量，岂论是标的早期的庭院系列，抑或是近十多年的都市山水系列，画作中关于翰墨谈话的通顺与欺诈、题材角度的中式与审好意思化惩处，无疑在目前新水墨艺术范畴占有一隅之地。标的这两年的创作中，除了延续都市山水系列的主题，也出现了当然山水面庞，偏向当然与东谈主居相联接。非论画什么，标的都像个旁不雅者；非论天下怎样变，标的都更像个艺术的守护者。保持距离，隔山打牛，随和是标的的标的。
2017年7月21日于北京画院
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