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魏广君，1964年生，河南信阳东谈主。现为中国国度画院艺术信息中心追究东谈主、盘问员、国度一级好意思术师，中国艺术盘问院体裁艺术创作院盘问员，中国好意思术家协会会员，中国书道家协会会员。
创作场景
讲课现场
山水高研班采风
名家辑评
魏广君多材多艺，精历本道、绘图、电刻，兼攻绘图史论，且有卓著确立。这种东谈主才，在艺术领域实为有数的学东谈主艺术家魏广君。魏广君画中的章法、构图或在平中求奇，或在奇中有平实意蕴；翰墨变化全在诟谇、浓淡、虚实、轻重中求变化。运笔、用墨中他轻车熟路地处分计上心来和临时阐扬、动与静、方与圆、王人与不王人等等方面的辩证策动，使画面充满内在的节律与韵律，令东谈主容身品味与回味。绘图作品不可短缺应有的功力，但确凿能动东谈主的是其中难以言传的意味；绘图作品的灵感离不开客不雅当然的启发，但确凿的创造是作家心灵对当然的清楚体验。与其说绘图是客不雅世界的反眏，毋宁说它是艺术家用我方的心灵和忠良诗化了的当然。
魏广君是一位艺术探索家，不同于一般堪称探索者的是，因为他有深厚的传统文化功底，又有明晰的想考，他的探索很有深度，很有后力。他的创作之是以傍依传统而不显蜕化，探索创新毫无绵薄之气，而具有实千里千里的文化含量和蕃昌的盼愿，全在他的文化艺术修养。读他文集《抟庐论衡》中对于古今字画印刻的诸篇宏论，可见他是一位既善于念书，又善于想考的学东谈主。说魏君广是现代为数未几的学东谈主艺术家或艺术家学东谈主绝不外分。
——中央好意思术学院中国画学院训导 邵大箴
广君难懂，为艺执着，涉猎平方，乃华夏东谈主之分内也。他的电刻浑朴渺茫，大气磅礴，信手拈来不计工拙而神韵自得，令东谈主一见顿生畅快淋漓之意，透过印文能得见主东谈主粗豪粗犷的真脾性。所作石质图章刀法娴熟，冲切并用，笔画刚健不失丰腴，在弹丸之地得乾坤轮转无限之势；所作陶瓷印更得自然之姿态，不见刻意雕刻之迹。
——中国书道家协会名誉主席 张海
在现代画坛，能爱重而况兼有“三绝”、“四全”训诫，能驻防综合东谈主格塑造的画家却越来越少，广君等于那凤毛麟角中的一员，他的诗字画印训诫很全面，不仅诗词写得好，书道、刻印、山水、花鸟深得民族文化传统精髓。古东谈主云：“腹有诗书气自华”，广君的绘图具有一种由综合东谈主格修养考试而出的、扑面而来的文化气味，他的花鸟画特殊“文气”，带有浓浓的书卷气，他的金碧山水富丽堂皇、典雅大气，具有“高贵情愿”，带有一种传统士医生的精情感度，他的作品从举座上体现出的“雅”， 隆起和强调了抒怀主东谈主公内在的精情感质的精湛、充实与丰富。
——中国国度画院常务副院长 卢禹舜
邵大箴先生评价他是一位学东谈主艺术家，定位是很准确的。广君之是以有今天的确立，主如若来自于他的修养。当年广君写水墨画发源的时候，就很系统地梳理了中国水墨画若何从先秦到水墨成形，作念了特殊系统的盘问，之前还作过电刻的盘问，出过专著，应该说他很年青的时候就打下很好的功底，这极端合乎邵先生说的学东谈主见解。20世纪以来，对中国画统共的命题，现实上都是针对东谈主物画的，和山水花鸟的策动比拟远。因为山水花鸟通过几千年的发展，它的端倪、形式、造境方方面面进修了，要冲破特殊难，远远莫得东谈主物画粗浅。若何从传统上清楚广君的作品，是件不大容易的事情。目下现代中国山水画家大多半不懂中国山水结构，若何冲破，很难。现实对中国古典绘图的冲破不是翰墨，领先是结构布局和造境的方式，这些广君有出奇的体会，作念的很好，是一个冲破。
中国山水再冲破等于期间冲破，期间冲破强调实验性，金碧山水里边，他用的格式跟古东谈主不一样，用吹和喷的格式，古东谈主不会用吹和喷的格式，广君说金喷15遍以上才有斑剥淳朴的成果，如果你不了解以为是浅神情刷的。广君将墨与色交融。等于说这个期间上一定创造出一套不同于古东谈主的语言端倪，技法端倪，这个就靠我方遣散，莫得任何东谈主教你，这个冲破也很紧要。这个时期莫得期间上莫得冲破，就讲结构、样式、田地上的冲破不太可能。从这个角度讲，20世纪每个艺术家如果独树一帜，一定从期间上冲破，十足不会从不雅念或者从别的什么的启动，一切都在扩充中。表面家语言都是天马行空，不着角落。然则画家要落实，每一笔都靠我方画出来，是以期间的创新远远超越不雅念创新，超越其他方式的创新。一个艺术家最紧要的是创造语汇，创造我方的修辞格式，广君让我最为佩服的一丝他是位有全面修养的东谈主，而全面修养的东谈主有一个特性，他的冲破是渐进式，不是立异性的，冲破是局部的而不是全部的，我但愿你能有一个全面的冲破，从这个点上，使我从中能看到20世纪统共这个词山水的冲破。
——华东师范大学好意思术学院院长 张晓凌
成绩于修养的全面，从广君的山水和花鸟作品中都能看到特殊儒雅文东谈主气味，这不是说你想作念能作念出来的，莫得深厚的国粹修养，莫得深厚的传统蕴蓄，你很难兴隆出这种气味。在作念对外的艺术酌量责任时，我常常谭到中国画要有书卷气，逸气、文东谈主气，老外听不懂，但这是中国画特殊私有的品性，这一丝在广君的画中体现特殊充分，具有特殊隆起儒雅的文东谈主气味。同期，他画中同期隆起鲜嫩的生活体验，尤其体目下金碧山水画，我感受到了和古代文东谈主完全不一样的气质，这种气质和现代关联。张晓凌对他技法有专门的先容，我也问过，还专门向他学习过，他用喷壶喷金粉，古东谈主莫得这样干过，我说东谈主物画能不行喷上金粉，他是边喷边用羊毫去修去作成果，临了形成画面特殊好意思妙、特殊暧昧的金碧光辉的成果，这是很具有个东谈主特性的方式，而且这种方式给他带来了相对我方比拟鲜嫩确现代的体验，举座上确立了他绘图确现代气味。
——中国国度画院副院长 张江舟
我一到展厅，照实感到一种轰动。走到书道阿谁场所的时候我说了一句，广君简直个全才，书道、绘图、电刻，也写诗，还写了许多好的指摘性的著作，广君似乎成为一种局面，为什么？他一直在本质之内进行追求，他在书道当中守住了一个最紧要的东西，等于篆籀的笔意，他的画也成绩于这一丝。他许多画当中的篆籀笔法也发达的比拟充分。比如说他画竹以隶书笔意的发达都很彰着，并形成了我方碑本蚁集式的综合性的作风。广君的书道适合了时期的需求，他的作品在视觉冲击力和艺术成果上都是很隆起的，他强调造型、组成策动，点划与点划之间，字与字之间的组合策动，大和小，长和短，浓淡枯湿，通过这些对比，这种组成给东谈主一种好意思感，给东谈主一种纯视觉化的嗅觉。广君的书道和绘图都是在扩充任中进行探索的，使我方走到了一个光辉，这照实是了不得的，应该说是一种局面。
——中国书道家协会副主席 胡抗好意思
我跟广君相识许多年了，他的面向很开朗，有平方性，有包容度，我以为即使在平方涉猎的时候，他每一幅作品，都有一个立意，都有一种追求。尽管是我看了他作品气局和情愿是多变景况，在多变当中他每一幅作品其实都有一个点，都有一个意图。第一次看到他的作品我就极端吃惊，水墨当中有亮晶晶的东西在内部，很蛊卦东谈主。我以为这种作念法给我的第一个印象是他激励了翰墨的活性，有两层东西在内部行动，这两层东西到底是什么？比如金粉见解进来，传统的纸媒不雅念知性变调以后，不错索要出来同传统见解进行对应和论述。一个具体的等于“焦灼”的见解。我以为他把金粉一类的东西打进去，再把水墨的东西加进去，现实上他就让水墨焦灼起来了。往常咱们老是讲比如说翰墨问题，大要吃进去，力透纸背，是互相渗入，等于强调采纳性。然则我以为它是反向的焦灼的见解，这种焦灼的慨念是很有现代意志的，很值得咱们想考和回味。，第二个是“衬映”的见解，往常咱们常常讲是品，品是读的历程，不是看的历程，更多在视觉上的不断冲击，它有一种张力，这是视觉性问题。其实魏广君在绘图的处分上，更多的提议了视觉性问题，致使有种眩目，眩妙的策动存在，这种眩办法策动变调了传统当中许多的阅读心态和不雅念，比如像温柔，淡泊，散意那种东西，其实全部都变调了，被清洗掉了，衬映这个见解是特殊特地想的。
——中国艺术盘问院好意思术盘问所副长处 郑工
广君动作中国文化系统下成长起来的东谈主，濒临广君的绘图，咱们个东谈主可爱不可爱，能不行读出我方在日常当中有呼应的、感应的东西，我想对一个画家来讲可能这是他的规划，对咱们评判者亦然一个条目。从这个角度，咱们有一些表面的意志，但表面不可能涵盖一切。诚然也不是说我作念这样的绘图从古于今莫得过，可能一个画家规划并不这样，一定条目我方在我方的艺术生存里有一个冲破，有一个进展。昨年，我在798泛空间主抓过广君的个展，看了印象极端深刻，他的画是能一眼被看出，等于广君的，而不是别东谈主的，而且让咱们环球嗅觉到我可爱就够了，咱们不跟其他的作念类比。
——中央好意思院好意思术馆学术部主任 王春辰
从现代艺术批考语境里，看广君的展览，我有一种穿越的嗅觉。因为咱们都知谈，有东谈主说西方油画是为东谈主物，致使为东谈主体而创造的。中国水墨画是为山水而创造的。咱们现代艺术特殊关注现实，有一种对现实的长远关心。咱们看到魏广君的画有超越城市，超越喧嚣的现实生活的景况，是以我嗅觉真恰是一种超脱超离现实的嗅觉。他的绘图绕开20世纪以来中国画的创作不雅念和创作格式，藏匿了20世纪以来对于中国画统共的争论和探索，也绕开20世纪中国画对景写生的新传统，让咱们回到中国绘图的陈旧传统，致使是魏晋，是水墨画之前的传统，这是在现代山水画，在国画界也未几见。
——中国艺术盘问院好意思术盘问所盘问员 王端廷
魏广君的创作和盘问身份的认识和互溶的问题，不错用一个通字来讲。目下许多东谈主可爱谈到中国画的现代性，或者现代化的问题，这个问题很大，时刻有限，以后再聊。然则今天咱们从广君的画内部看到一种现代性，这种现代性不是植入性的，而是一种内发性的体现，无论阵势上，翰墨章法上，还是在画史上，找所谓在其时确现代性来讲，比如唐朝的张藻、明代的陈老莲等等，其时的创新和其时的先锋，由之都不错从中找到一种萍踪。
在奇和雅的策动上，从广君作品的现实上、举座上来看，属于正的领域和雅的领域，偏重正和雅沿途，在这沿途里他隆起的个性特性是翰墨阵势感，他的棱角，笔锋的变化都特殊好意思妙，是很有壮气的个东谈主气魄的绘图。
——中央好意思术学院中国画学盘问部主任 于洋
作 品 欣 赏
般若心经图 214x168cm 纸本设色 2011年
倪云林诗意 220x90cm 纸本设色 2008年
老子语意图 136x68cm 纸本设色 2009年
峻岭仰止 220x90cm 纸本设色 2008年
不雅钱舜举山居图有感 220x50cm 纸本设色 2008年
寰宇朗朗系列之七 124x244cm 纸本设色 2015年
寰宇朗朗系列之一 124x488cm 纸本设色 2015年
广君情愿图 220x220cm 纸本水墨 2014年
以神媚谈 240x129cm 纸本水墨 2016年
逸兴湍飞册 30x50cm 纸本水墨 2013年
李白月下独酌诗意 136x68cm 纸本水墨 2018年
得鱼刻鹤联 180x30cmx2 纸本 2019年
徐渭诗 180x90cm 纸本 2015年
处厚 6.5x4cm 寿山石 2017年
东谈主淡如菊 6x6cm 寿山石 2017年
魏广君把他的山水叫作“金碧山水”。而古典形态的金碧山水是在青绿山水的基础上，通过泥金复勾物象轮廓，形成交汇于画面的金线，从而与动作山石主体的青绿金碧绯映。广君的金碧山水不是这样的。或者说，咱们不行从古典山水的意旨上解读广君在2008年以来创作的金碧山水。
广君创作的是另一种金碧山水。
这种金碧山水是以动作山石铺陈的青、绿、红色，与动作山石皴法的水墨之黑形成色调对比，并衬映在金色的配景上。如果说古典金碧山水主要体现为金线的讳饰意味与青绿寂静块面的对比，那么，广君的金碧山水则是喷洒的金粉以其积点成面的精明质感，与青、绿、红的涂染平面，以及积线为皴所形成的玄色交相衬映。古典式金线的讳饰性被嵌入并融入在青绿山石质料中的金粉取代，融于水墨的金粉，与融于金粉的水墨，浑然锻造了一种“举座性”的金碧山水。
广君山水中的金色不是染的，不是积的，更不是写的，而是喷的。无论是动作器具的喷壶，还是动作创作手法的喷洒，都不曾为传统的金碧山水所使用；将金粉液体喷在生宣纸上，形成与水墨画在生宣上不同的肌理与质感，它不是洇渗的，而是凝固的；不是可见笔痕的，而是如细雾弥漫的。这都自满出与书写性不一样的山水创作方式与审盛意旨，致使不错说它是带有“制作性”的。这种制作性，为他的金碧山水带来一种感性和东谈主工意味，也营造出一种刚性、坚质的空间氛围。
关联词，他的金碧山水主体却又是以书写性的翰墨筑基的。而皴法这个中国山水画的中枢语汇无疑又组成其翰墨的根柢。他的金碧山水也因此与古典金碧山水形成另一各别：如果说古典金碧山水是空勾无皴，是以勾廓分染为基本手法，那么，广君的金碧山水则满布皴法并赋存着丰盈的翰墨内涵，这是一种蚁集了青绿重彩与山石皴法的金碧山水。而这一格式的金碧山水，其实是从五代山水的传统绵延开来的。
广君金碧山水的山石、草木、云水等形象灵活而又高度详尽，细节丰富而又不失之繁碎，造型精整而又不失之刻板，充分体现出如同五代山水画家濒临当然时那种灵活的嗅觉、丰沛的翰墨活力以及高度的图式化才调。
同期，广君的山水又是重彩的，油腻的青、绿、红、金、黑，共同演绎出令东谈主兴奋的色调旋律，极端是红与金色这两种少许出现于古典山水的色调块面，激烈而炫目，他的金碧山水因此而温煦、明耀。他用这般惊艳的色调去追赶光明，去呈现他内心阿谁五光十色的世界。
就这样，翰墨与重彩就以极为响亮的音符，奏响广君金碧山水的乐章。
而翰墨与重彩这两种语汇的蚁集，实在是中国古代绘图史上一个极具挑战性的课题。因为，咱们从五代以后的山水画史读来，简直莫得看到哪一位画家对此交过陶然的答卷。翰墨与重彩是两个各具自己高度自足性的语言体系，而如果要让翰墨与重彩同期保抓纯度与力度，就简直势必会在二者的鼓舞坚持中形成画面语素间的弥留景况，强烈对比的遣散是使画面失去语言均衡与调解，从而也就失去了在“中庸为好意思”审好意思原则下的语言价值。翰墨与重彩必须要减轻一方才能遣散语言媾合，其遣散也等于咱们所看到的：或是甩掉翰墨而让重彩安祥，就像“二赵”他们那样；或是淡化色调而隆起翰墨，就像“元四家”他们那样。而将翰墨与重彩以雷同的发达强度蚁集为一种系统的语言体系，等于五代以后的山水画史所呈现的一项糟蹋挑战。
广君简直是注定要支吾这一挑战的，因为他内心有两种力量驱动着他不可绕开这一重视。一是他天生对青、红、金、玄色调的浓郁兴致，这种楚汉艺术的色调基调发达出的夸张成果和骄贵情结，是单纯的水墨代替不了的。一是对于当然物理的诸般深嗜，驱使他内心有一种情愫要发达，就不自愿地按照本来翰墨画法反复去强调意趣的获取，在层层深入和一遍遍的消解中，成为一种逼近内心的东西。
于是，重彩与翰墨就被他雷同羡慕，不敢另眼相看。他要让翰墨与重彩都以各自最大的发达力呈现于他的金碧山水之中。其翰墨体现为精良精良的皴法，既竣工地描写着山石树木，同期，又以皴、擦、点、染的抒怀笔调，规齐整种精妙的翰墨策动；其字迹形态既葆有五代山水画家那种与当然的亲近感，同期又像元代山水画家那样挥洒出翰墨意趣；具有书道性的笔致散漫着浓郁的古典情性，同期也浮现出高品性的文东谈主精神性。另一方面，他又用油腻的青、绿、红积染山头，其面积不大但却极为安祥；平面性与高纯度的色块，就像民间好意思术单纯激烈的色调一样，为蕴藉的文东谈主翰墨增添感东谈主的活跃与悠扬；金色的质料又以一种堂皇的氛围，衬托起这重彩与翰墨的崇高附和。
诚然，广君金碧山水的出奇性又并不单是体现为翰墨与重彩的蚁集。因为如果跳出语言的层面，咱们又会看到，他的金碧山水，其实又在力务遣散宋画与元画的整和、书道与绘图的整和，以及意造与写生的调处、书写与制作的调处、严谨与粗疏的调处，进而遣散对五代丘壑、元东谈主翰墨、民间色调、古典图式、高士情愫、文东谈主气质以及诗性精神的集大成，他等于以这般具有绘图史意旨的语言探索，让咱们再行相识金碧山水。
——中国艺术盘问院好意思术盘问所长处 牛克诚
（以上文字摘自2013--2014年的指摘著作丝袜脚，“抟庐文心魏广君艺术大展”研讨会上的发言）
